二○○○年，薛平南兄推出「千禧百聯展」，並附展篆刻近作。當時我隨團在巴黎從事文化交流，旅途中，寫了一篇〈用心於筆墨之外〉，聊表衷心的祝賀，裡面有段話說：「蘇東坡云：『橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。』對平南兄的書印成就也可作如是觀。但欣賞鄉長馳騁書印，用心於筆墨之外，更敬佩他自強不息，追求卓越的精神。千禧百聯競秀，是書道的見證，也是生命的記錄。」

我之所以尊稱平南兄為鄉長，大概有如下的因緣：我們都來自高雄鄉下，他住茄萣我永安，共有類似的漁村經驗，此其一；岡山中學前後屆的校友，吾鄉吾土的話題十分投機，此其二；年齡上，他肖猴我屬雞，長我一歲，此其三。但尤其讓我敬佩的是他在硯田耕耘三十多年，與時俱進的書印造詣。

平南兄生長於漁村，十九歲就讀省立台北師專，主修體育，當時在十項運動是叱吒風雲的人物。一九六八年，考進台灣藝專美工科夜間部，一九七三年留校擔任助教，七年後，毅然辭去教職，專心投入書法、篆刻的創作。就個人長期的觀察，他的藝術造詣是來自遺傳的稟賦、師承多門，加上長期耕耘硯田，積學養氣的結果，他既進出五體書，又沉潛刀石間，終於成就個人獨特的風格。一九六九年，他拜入「心太平室」李普同教授門下，親炙名師學習書道，一九七二年，在李教授引薦下，拜「玉照山房」王壯為教授為師，遊心篆刻天地。從此，全國性書法大獎接踵而至。書道歷程是孤寂的，但他經營四十年，心情始終怡然自得。他二十歲學書法，挖掘自己興趣，三十歲學篆刻，發揮自我潛能，四十歲以書印馳名藝壇，五十歲，隨心所欲，無入而不自得，從而建立自己的書印美學。

二○○四年，平南兄六十歲，推出《書印交輝——薛平南華甲書法篆刻展》，不僅繳交亮麗的成績，更證明他自強不息，追求卓越的精神。

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這次展出的作品，涵蓋五十歲至六十歲，明顯的呈示其創作歷程，以及與時俱進的造詣，展示地點為中山國家畫廊，是國家最代表性的藝術殿堂，這毋寧是一種肯定。為配合展示，國立國父紀念館特別出版《書印交輝》與《導覽手冊》，可見其深受敬重之一斑。

《書印交輝》共有作品一百三十餘件，分兩類，即一、書法，包括：（一）篆書三十二件，（二）隸書十二件，（三）楷書十五件，（四）行草三十二件；二、篆刻（閒章）近百方。

空間寬廣的畫廊，配合大字榜書、巨構作品，營造出一種特殊的文化場域，徜徉其中，令人心曠神怡。個人覺得這次展出的特色有五點：

（一）聯屏大作，例如「草書四聯屏」、「般若波羅蜜多心經六聯屏」、「蘇東坡前赤壁賦八聯屏」，充分顯示盎然的創作活力與磅磚氣勢。令人無意間聯想他參與十項運動，忍人之所不能忍的奮進身影。

（二）書法的高難度，在於篆書、行草，人盡皆知，卻是平南兄的創作重心，可見其抱負。他的篆書意在吳讓之、吳昌碩之間，並多「以印入書」而形塑自家風格；行草則出入二王、王鐸、于右任諸家，而顯現壯麗飛揚。

（三）結合南帖、北碑，書風兼有帖派的秀潤與碑派的雄放。

（四）印章與書法結合，相得益彰，他的篆刻，融會古璽漢印，旁及皖浙、晚清諸家，工寫並作，氣韻別出，論者以為「刀法犀利，能於鋒芒中現天趣，放處見工致。」是「印從書出」的最佳例證。

（五）百方閒章，映襯展場，大部分為芙蓉石，材質、紐工皆屬極品，這些作品都從藏家徵借展出，其篆刻作品皆原印彩色印刷，畢現材質、紐工之美。這不僅是罕見的印林盛事，更是一次綜合美的呈現。

這裡，特別稍作解讀於下：

書法是造形藝術的環節之一，其五體書之美學，往往隨著書家學養、功力、才情的差異，而展現不同的書風，或雄渾或秀逸或樸拙或蕭散……。平南兄擅長各體書法，近年作品由博返約，大抵以篆書、行書與北碑為創作重心，例如：

（一）「朱熹〈觀書有感〉」，為篆書中堂，作者沉潛印石篆刻三十多年，對篆書自有一份情感，把多年的刀刻經驗帶入筆意書寫裡，並揣摩吳昌碩的沉著與吳讓之的秀逸，融合篆書、篆印於一爐。作者強調，朱熹心中的活水是聖賢書，相較於書家，其心中的活水乃是好帖名碑，至於作者，篆刻的經驗是他篆書創作的活水。

（二）「太白詩」，為行草中堂，作者根據李白的詩歌，傳寫自己的夢想——清真、出塵、筆精妙入神，是極為明顯的。基本上，行書與草書是為方便書寫，逐漸形成的。締造行書的高峰大概非東晉王羲之莫屬，他的「千古行書之冠——〈蘭亭集序〉」，行雲流水般的風格，深受書家的賞愛。

（待續） .....2004-05-24【台灣日報】